最近比较火的电影要数《芳华》了，一湃君的朋友圈也不例外。很多媒体从不同角度对《芳华》进行了解读。而一些官媒选择了蹭热点的方式，打了个擦边球。一湃君认真看过之后，决定放送我们法律人的解读！一起看看一湃君的影评，相信你会有不一样的体会！

   2017年12月15日，冯小刚导演作品《芳华》终于上映，经历过国庆档的各种撤档传闻、猜测、辟谣、再撤档，《芳华》可谓是吊足了观众的胃口。

    如今，终于在贺岁档得以相见，虽然我们见到的是被再次剪过的《芳华》，但总体来说，还是一部从剧本、导演技术，到美术、配乐、摄影、服装等都令人满意，并且令人动容的影片。

    关于《芳华》，相关的影评已经很多了。因为这本身就是一部想要表现很多东西的片子，所以影评文章也是百花齐放，大部分是从人性的善良与阴暗、对那个可怖又难以置信的年代的记忆、对战斗英雄在和平年代的生活与尊严的思考等角度，然而一湃君最大的感触在于对艺术创作的思考。

     影片一开始，就是对文工团日常排练的表现。如花的容颜、优雅的身姿和快要溢出银幕的荷尔蒙，背景却是“艺术是为人民群众服务的”等字幅。这种对于现代年轻人来说充满了“魔幻现实主义”味道的画面叫做“压抑”，但这种“压抑”确实是那个年代最真实的写照。

    影片中有一幕：文工团的演员们排练缅怀伟人的歌曲，由于练习的惯性，一如既往地带着笑容舞蹈和歌唱，并且节奏越唱越快，指导老师气到跳脚：现在是缅怀歌曲！影院里笑声一片。此时，演员们的灵魂里没有悲情的艺术家，没有对世人期待的那种“深切缅怀”的表现力。此时的艺术家，是木偶、是工具；此时的艺术，是不纯粹的。

    那个年代的文工团艺术家们，跟所有的普通人一样，渺小、卑微、随波逐流，“就像一块儿砖，哪里需要哪里搬”，再加上当时人们心智的愚昧和人性的阴暗一面，艺术家们有可能继续舞蹈歌唱，有可能去见识战争惨况而精神受损，也有可能投身战争而肉体精神皆受损等等。

    那时的艺术家们，芳华来得快，去得也快——当和平年代来到，这意味着文工团的使命终结，意味着最好的年华的终结，和各自谋生的开始。

    如果说黄轩饰演的刘峰是一个十足的好人，是在绝望中依然从善的理想主义者，那么，苗苗饰演的何小萍是一个比刘峰有更多勇气和抗争的理想主义者。当刘峰被集体抛弃，只有她大胆说出“你什么时候走我去送你”让好事者听到；当她对文工团这个集体彻底失望，她伪装发高烧换得去危险的前线做护士抢救伤员的结果，旁人看来充满危险和绝望的未来，于她却是切切实实的胜利；当她因为在前线的经历而精神崩溃，听到舞台上熟悉的音乐而兀自跑出去翩然起舞，是回到最自由状态的何小萍的胜利，也是艺术在那种复杂年代里的回光返照。

精神恍惚的何小萍月光下独自起舞，私以为是本片最好也最令人动容的桥段之一（另一个桥段是仅有6分钟的还原战场的长镜头）。

    不知是否是经历过二次剪辑的原因，全片可贵地呈现出一种克制。无论是集体性荒诞和“魔幻现实主义”，还是长镜头还原战场的残酷，还是复杂历史背景下人物的命运发展，即使看罢再唏嘘，也不得不承认，导演的讲述似乎只是对当时人当时事的正常发展态势的记录，然而冷静克制中又有一种悲凉，最好的例子就是何小萍起舞的桥段，不知令多少人潸然泪下。

    冯小刚和严歌苓借这一段镜头告诉大家：这部电影中，还有这一段最纯粹的舞蹈。何小萍这一舞，只有一个纯粹的舞者在听到音乐之后的肌肉记忆和舞蹈本能。艺术家可以残，艺术家可以疯，但艺术本身就是艺术家的本能，融入骨，融入血，只要这种艺术本能还在，艺术就还在。

    冯小刚和严歌苓借这一段镜头告诉大家：这部电影中，还有这一段最纯粹的舞蹈。何小萍这一舞，只有一个纯粹的舞者在听到音乐之后的肌肉记忆和舞蹈本能。艺术家可以残，艺术家可以疯，但艺术本身就是艺术家的本能，融入骨，融入血，只要这种艺术本能还在，艺术就还在。

    作为法律人，虽无法像真正的电影人一样去创作，去把自己的悲情呕心沥血成艺术，但随着社会文化的多元发展和知识产权等相关法律制度的进步，法律人至少也是文化产业的观察者、研究者，希望中国内地的审查制度能够早日完善起来，更科学、更包容、更具前瞻性，更兼顾保护艺术家艺术创作的“本能”。